Cine sonoro

Nueva York, en abril de 1927. En los primeros años después de la introducción del sonido, las películas que incorporaban diálogos sincronizados fueron conocidas como "películas sonoras". En los años 1930, las películas sonoras eran un fenómeno global. En los Estados Unidos, ayudaron a asegurar la posición de Hollywood como uno de los sistemas culturales/comerciales más potentes del mundo. En Europa (y, en menor grado, en otros lugares) el nuevo desarrollo fue tratado con desconfianza por muchos directores de cine y críticos a los que les preocupaba que, el centrarse en los diálogos, trastornaría la principal virtud estética del cine mudo. En Japón, donde la tradición de cine integraba cine mudo con interpretaciones vocales en directo, las películas sonoras se arraigaron con gran lentitud. En India, el sonido fue el elemento transformativo que llevó a la rápida expansión de la industria del cine del país, la más productiva del mundo desde principios de los años 1960.

Primeros pasos del cine:

La idea de combinar imágenes en movimiento con sonido grabado es casi tan antigua como el propio concepto de cine. El 27 de febrero de 1888, pocos días después de que el pionero fotográfico Edward Muybridge diera una conferencia no muy lejos del laboratorio de Thomas Edison, los dos inventores se reunieron en privado. Muybridge más tarde afirmó que en esta ocasión, seis años antes de la primera exhibición de una película comercial, propuso un esquema para el cine sonoro que combinaría su proyector de imágeneszoopraxiscopio con la tecnología de sonido grabado de Edison.¹ No se llegó a ningún acuerdo, pero durante un año Edison se encargó del desarrollo del Quinetoscopio, esencialmente un sistema de "visionado rápido", como complemento visual para su cilindro fonográfico. Los dos aparatos fueron refundidos en el Quinetófono en 1895, pero el visionado individual de imágenes en movimiento en un armario pasó pronto de moda por los éxitos en la proyección de cine.² En 1899 apareció un sistema de sonido de cine proyectado conocido como Cinemacrofonógrafo, o Fonorama, basado principalmente en el trabajo que el inventor suizo François Dussaud expuso en París; similar al Quinetófono, el sistema requería el uso individual de auriculares.³ Un sistema mejorado basado en el cilíndro, Phono-Cinéma-Théâtre, fue desarrollado por Clément-Maurice Gratioulet y Henri Lioret de Francia, permitiendo presentarse cortometrajes de extractos de teatro, ópera y ballet en la Exposición de París de 1900. Estas parecen ser las primeras películas exhibidas públicamente con la proyección tanto de imagen como de sonido grabado.

Pionero fotografo Edward MUYBRIDGE

Primeras peliculas sonoras y triunfo de ellas:

                  

 Despegue del celebre a Paris de  Charles Lindbergh. 

Todas las películas sonoras de grandes sensaciones del año se aprovecharon de las celebridades preexistentes. El 20 de mayo de1927, en el Teatro Roxy de Nueva York, Fox Movietone presentó una película sonora del despegue del célebre vuelo a París de Charles Lindbergh, grabado más temprano ese mismo día. En junio, un noticiario sonoro de Fox se muestra presentando su bienvenida de vuelta a Nueva York y Washington, D.C.. Estas fueron las dos películas sonoras más aclamadas hasta la fecha.²⁴ También en mayo, Fox estrenó la primera película de Hollywood de ficción con diálogo sincronizado: el corto They're Coming to Get Me, protagonizado por el cómico Chic Sale.²⁵ Después de reestrenar unos pocos éxitos de películas mudas, como El séptimo cielo, con música grabada, Fox sacó su primera película original Movietone el 23 de septiembre: Amanecer, por el aclamado director alemán F. W. Murnau. Como conDon Juan, la banda sonora de la película estaba compuesta de música y efectos de sonido (incluyendo, en un par de escenas llenas de gente, conversaciones no específicas). Luego, el 6 de octubre de 1927, se estrenó El cantante de jazz de Warner Bros.. Fue un exitazo en taquilla para el estudio de tamaño medio, ganando un total de 2.625 millones de $ en los Estados Unidos y en el extranjero, casi un millón de dólares más que el anterior récord para una película de los Warner.²⁶ Producida con el sistema Vitaphone, la mayor parte de la película no contiene audio grabado en directo, dependiendo, como Amanecer y Don Juan, en su música y efectos sonoros. Cuando la estrella de la película, Al Jolson, canta, no obstante, la película cambia a sonido grabado en el plató, incluyendo tanto sus interpretaciones musicales como dos escenas con discurso improvisado—uno del personaje de Jolson, Jakie Rabinowitz (Jack Robin), dirigiéndose a la audiencia de un cabaré; el otro un intercambio de opiniones entre él y su madre. Aunque el éxito de El cantante de jazzfue debido en gran parte a Jolson, ya establecido como una de las más grandes estrellas musicales de Estados Unidos, y su uso limitado de sonido sincronizada apenas se calificaba como una innovadora película sonora (sino como la "primera"), los considerables beneficios fueron prueba suficiente para la industria de que valía la pena invertir en la tecnología.

El desarrollo del cine sonoro comercial había avanzado a rachas antes de El cantante de jazz, y el éxito de la película no cambió las cosas de la noche a la mañana. No fue hasta mayo de 1928 que los cuatro principales reacios (PDC había abandonado la alianza)—junto con United Artists y otros—firmaron con ERPI para la conversión de las instalaciones de producción y los teatros para el cine sonoro. Inicialmente, todos los teatros cableados por ERPI fueron hechos compatibles con Vitaphone; la mayoría estaban equipados para proyectar bobinas Movietone también.²⁷ Incluso con el acceso a ambas tecnologías, no obstante, la mayoría de las empresas de Hollywood continuaron siendo lentas para producir películas habladas propias. Ningún estudio aparte de Warner Bros. estrenaron ni una película con partes sonoras hasta que el pequeño Film Booking Offices of America (FBO) estrenó Perfect Crime el 17 de junio de 1928, ocho meses después de El cantante de jazz.²⁸ FBO había caído bajo el control efectivo de un competidor de Western Electric, la división RCA de General Electric, que estaba buscando comercializar su nuevo sistema sound-on-film, Photophone. A diferencia del Movietone de Fox-Case y el Phonofilm de De Forest, que eran sistemas de densidad variable, Photophone era un sistema de área variable—un refinamiento en la manera que la señal de audio era inscrito en el celuloide que se convertiría finalmente en la regla.

- Nacimiento del Cine :

En Paris en 1895 se conose como el comienzo  de la historia del cine.

Desde entonces ha experimentado una serie de cambios en varios sentidos. Por un lado, la tecnología del cinematografico ha evolucionado mucho, desde el primitivo cine mudo de los hermanos Lumiere hasta el cine digital del siglo XXI. Por otro lado, ha evolucionado el cine mudo el lenguaje cinematográfico, incluyendo las convenciones del género, creando así los generos cinematograficos. En tercer lugar, ha evolucionado con la sociedad, surgiendo asi. 

La idea de capturar el movimiento por medios mecánicos es muy antigua. Existieron antecedentes en la cámara oscura, o el taumatropo. La técnica para captar la realidad por medios luminosos había sido ya desarrollada por los inventores del daguerrotipo y la fotografía, a mediados del siglo XIX. Thomas Alva Edison, inventor de la lámpara incandescente y el fonógrafo, estuvo muy cerca también de inventar el cine, al patentar el kinetoscopio creado en su laboratorio por William Dickson, el cual, sin embargo, sólo permitía funciones muy limitadas. Inspirándose en éste, los hermanos Lumière, hijos del fotógrafo Antoine Lumière, crearon el cinematógrafo. La primera presentación fue el 28 de diciembre de 1895, en París, y consistió en una serie de imágenes documentales, de las cuales se recuerdan aquella en la que aparecen los trabajadores de una fábrica, y la de un tren que parecía abalanzarse sobre los espectadores, ante lo cual éstos reaccionaron con un instintivo pavor.

Otros pioneros en la historia del cine

Además de Edison, los hermanos Lumière y Méliès, hubo otros pioneros en la historia del cine como:

• Charles Pathé: Tomando como referencia el cinematógrafo de los hermanos Lumière, como así también el kinetoscopio de Edison, fabricó una cámara tomavistas con la que inició sus producciones. Sus experimentos consistieron en el afán de combinar el fonógrafo con el cinematógrafo, pero los resultados resultaban de mala calidad por lo que no tuvo éxito. Luego Pathé se va a vincular en el campo empresarial del cine, por lo que se desvincula de los aspectos artísticos y creativos, quedando encargado asalariados como Ferdinand Zecca. Pathé Frères sería la primera compañía en integrar las tres grandes ramas en las que se divide la industria del cine: producción, distribución y exhibición.

• Ferdinand Zecca: Se desarrolló dentro de la compañía Pathé con una actividad cinematográfica muy diversa como actor, guionista, director y decorador. Zecca aborda el cine de fantasía , aunque introduciendo una tendencia realista.su lenguaje cinematográfico se vuelve ágil, sus planos cinematográficos ya no son planos generales sino que comienza a emplear planos cinematográficos más cercanos. En 1913 Zecca abandona la producción cinematográfica para incorporarse a los servicios administrativos y comerciales y dirigir la construcción de los estudios Pathé en Berlín y Jersey City.

• Escuela de Brighton: grupo de fotógrafos que utilizaban cámaras filmadoras para experimentar. Descubren la fragmentación del relato y un tiempo después descubren la fragmentación de la escena cinematográfica, que es lo que se denomina "principio de montaje". También descubren la variedad en los puntos de vista en una misma acción. Son los primeros en filmar una persecución en tres tomas (ladrón de frutas). Sus producciones se vuelven más comerciales.

• Edwin S. Porter: Su preocupación y desempeño se centró en contar una historia cinematográfica mejor elaborada, con mayor cantidad de escenarios. Su intención era crear un relato que se entendía a sí mismo, por que los filmes hasta el momento eran acompañadas por un explicador. Descubre el montaje paralelo, el montaje simultaneo y hace intentos de montaje alterno. Se sientan las bases del cine de acción. Porter ofrece al público un nuevo mundo de relaciones: físicas y psicológicas.

• Léon Gaumont: Se interesó en los aspectos técnicos mecánicos del cine. Primeramente fue fabricante y vendedor de aparatos cinematográficos y luego se orientó a la producción cinematográfica. Su secretaria Alice Guy, inició con esta producción en 1898, al renunciar, Gaumont contrata a Louis Feuillade.

Alice Guy (1913)

• Alice Guy: Comenzó como secretaria de Léon Gaumont, luego de unos años Guy pasó a escribir guiones y dirigir películas para la creada compañía Gaumont. En 1896 presenta su primer película narrativa («El hada de los colores»), en donde combinó las imágenes en movimiento con el arte teatral. Luego de unos años, en 1906 rodó «La vida de cristo» (utilizando el cronófono). Luego de residir en Nueva Jersey construyó uno de los estudios cinematográficos mejor equipados de la historia. Se la considera como la primera narradora de cine, además de ser la fundadora del cine como narración cultural. Fue la primera en poner tintura a sus películas para que se vieran en color. Fue también pionera al utilizar técnicas de máscara de doble expresión y secuencias en retroceso. Regresó a Francia en 1922.

• Louis Feuillade: Primeramente trabajó en los estudios de Gaumont como asistente de Alice Guy, cuando ella se retira se convierte en jefe de producción de la compañía. Feuillade fue reconocido por el cine de episodios y el serial cinematográfico. Abordó también temas infantiles y realistas, se evita la fantasía representando las cosas y las personas como son. Feuillade alcanza la fama estando al frente de un grupo de seriales centradas en criminales, permitiendo un absoluta distinción entre el bien y el mal. Su periodo de mayor creatividad coincidió con los años que duró la Primera Guerra Mundial, que fue donde el público demostraba mayor interés en el género.

El cine sonoro[editar · editar código]

El cine sonoro es aquel que incorpora en las películas sonido sincronizado o tecnológicamente aparejado con la imagen. Por su parte el cine mudo es aquel que no poseesonido, consistiendo únicamente en imágenes. Antes de la existencia del cine sonoro los cineastas y proyectistas se habían preocupado de crearlo, pues el cine nace con esa voluntad. Raras veces se exhibía la película en silencio. Por ejemplo, los hermanos Lumière, en 1897, contrataron un cuarteto de saxofones para que acompañase a la proyección de la película en su local de París. Hacia el año 1926, el cine mudo había alcanzado un gran nivel de desarrollo en cuanto a estética de la imagen y movimiento de la cámara. Había una gran producción cinematográfica en Hollywood y el público se contentaba con las películas producidas. No se exigía que los personajes comenzaran a hablar, ya que la música aportaba el dramatismo necesario a las escenas que se proyectaban en pantalla.

Los primeros experimentos con el sonido en el cine llegaron de la mano del físico francés Démeny, quien en 1893 inventó la fotografía parlante. Charles Pathé, combinó fonógrafo y cinematógrafo. En la mísma época, León Gaumont desarrolló un sistema de sonorización de películas, que presentó en la Exposición Universal de París de 1900.

Según la publicación "Where Else but Pittsburgh" la primera película de cine épica se llamó ‘El Foto-Drama de la Creación’, y aunque apareció 15 años antes que se produjeran otras películas sonoras, ofreció una combinación de películas cinematográficas y fotografías sincronizadas con un discurso grabado. Se dividía en cuatro partes, duraba un total de ocho horas y la vieron aproximadamente 8.000.000 de personas”

Esta producción estaba compuesta de diapositivas fotográficas y película cinematográfica acompañadas de discos fonográficos de discursos y música. El Anuario de los Testigos de Jehová de 1979 dijo: "Hubo que pintar a mano todas las diapositivas y películas de color. El Foto-Drama duraba ocho horas, y, en cuatro partes, llevaba a los auditorios desde la creación, a través de la historia humana, y hasta la culminación del propósito de Jehová para la Tierra y el género humano al fin del reinado milenario de Jesucristo" Fue una producción de la Asociación Internacional de Estudiantes de la Biblia. Todos los asientos eran gratis y jamás se hacía una colecta. Además, esta producción de color y sonido repleta de hechos bíblicos, científicos e históricos entró en la escena años antes que las películas cinematográficas comerciales de color y de largo metraje acompañadas de diálogo grabado y música fueran vistas por los auditorios en general.

En 1918, se patentó el sistema sonoro TriErgon, que permitía la grabación directa en el celuloide. Pero el invento definitivo surgió en 1923, el Phonofilm, creado por el ingeniero Lee de Forest, quien resolvió los problemas de sincronización y amplificación de sonido, ya que lo grababa encima de la misma película; así, rodó 18 cortos para promocionar la técnica, entre ellos uno de 11 minutos de Concha Piquer, que se considera la primera película sonora en español. No obstante, por falta de financiación el invento se postergó hasta 1925, año en que la compañía Western Electric apostó por él.

Cartel publicitario (analizis)

Cartel publicitario (analizis)

ANÁLISIS DE UN CARTEL PUBLICITARIO:

Objetivo:

Lo que se ve es a una mujer intentando besar a un hombre mientras se está afeitando.

El entorno que se ve al observar detenidamente este cartel publicitario es un cuarto de baño de una casa cualquiera; eso nos quiere decir que el producto que se anuncia es para todos los tipos de públicos, no para unos si y otros no y el producto en concreto, es para, mayoritariamente, hombres que se afeitan.

También vemos una línea de fuerza entre la mujer y el hombre que va desde la mujer al hombre porque le está a punto de besar.

En cuanto al color presenta tonalidades azules tirando a lila o violeta lo que nos indica que el producto va dirigido a hombres que se afeitan sobre todo.

El producto aparece en la parte de abajo de este cartel publicitario encima de una toalla lo que significa que el producto se debería utilizar en los cuartos de baño de cada casa.

En cuanto al logotipo y al lema cumple una función de anclaje ya que sin ese logotipo y sin ese lema pues solamente veríamos una serie de elementos sin orden.

En cuanto al tipo de imagen es una imagen compleja ya que aparecen varios elementos como la crema de afeitar, el cuarto de baño,el hombre, la mujer,etc...

En cuanto a la luz de la imagen podemos decir que se trata de una luz artificial(si se ve desde el punto de vista de las bombillas del baño) o natural(si se ve desde el punto de vista de una ventana abierta en un día totalmente soleado y sin nubes de una ciudad cualquiera). Y aparece pues, luz cenital debido a que en el hombre se ve más luz que en la mujer y la luz sigue otra línea de fuerza distinta a la línea central de fuerza del cartel,Que se da entre la mujer y el hombre siguiendo una dirección horizontal.

En cuanto al nivel de iconicidad, este cartel responde al nivel estándar de iconicidad; el nivel 5 o el nivel 6, ya que no se ve ningún elemento que sea abstracto y ningún elemento que sea muy real.

También; pues vemos 2 cuadrados individuales en el cartel: El primero sería la escena principal en la que se ve esa escena antes mencionada en el principio de este análisis y el segundo cuadrado en realidad sería ese un rectángulo en el cual se vería el producto en sí y el lema.

Responde, este cartel, pues, a una especie de estereotipo masculino en el que los hombres se afeitan la barba y las mujeres con barba(Fenómeno muy raro); no.
Subjetivo:

El lema "EL PLACER DE TODOS LOS DÍAS" significa que con esa crema de afeitar y esos productos sentirás un placer pero en realidad lo que quiere transmitir es una sensación de placer para que más clientes compren esa determinada marca para que esa determinada marca gane beneficios.

Conociendo ademas que esta marca contenía otros productos como jabones, calendarios, etc...Este cartel también nos lleva a comprar esos otros productos de la marca LEA.

Esta marca sigue existiendo en la actualidad y es una de las cremas clásicas del Método del Afeitado Clásico(MEA) que empezó con el afeitado del primer homínido en la Prehistoria hace ya más de 4000 años a. C. en la Edad de Piedra

Haríamos un análisis parecido si fuera un anuncio de alguna otra marca parecida de afeitado clásico como Gilette(Inglaterra), Wilkinson Sword(Inglaterra) u otras marcas de afeitado.

Conclucion del producto:

Anuncio interesante debido a que es un anuncio que tiene muchos elementos y nos presenta un montón de cosas ya descritas en este análisis.

También fue una imagen impresionante en su momento de lanzamiento debido a que la gente en España; en el año mil novecientos noventa y algo, no conocía ni la crema de afeitar, ni el método de afeitado clásico ya que hasta ese año no hubo una marca de cremas y cuchillas de afeitar que se hubiese consolidado como lo hicieran Gillete o Wilkinson Sword u otras en los posteriores años al patrocinar eventos deportivos como Mundiales de Fútbol de la FIFA  o Eurocopas de Fútbol de la UEFA u otros eventos deportivos importantes.

- Breve introduccion de la crema LEA:

LEA

Fundada en el año 1823 por Juan Bernardo Lascaray, además de otros muchos productos químicos industriales, Lascaray, S.A. fabrica los productos LEA.

La producción de la crema para el afeitado se inició a finales de los años 30 para cubrir las necesidades de aquel difícil mercado.

Desde entonces son ya muchos años investigando en el mundo del afeitado. Experimentando. Años de estudio. Años que han demostrado que la calidad es fruto de la experiencia científica y que han hecho de LEA la primera marca española en cremas de afeitar. En LEA somos expertos. Expertos con toda la barba.

A partir de los más modernos métodos de investigación del mercado y teniendo en cuenta la evolución de las preferencias, hábitos y tendencias del consumidor actual, hemos querido dar la respuesta adecuada a dicha demanda, ampliando nuestra oferta de productos de afeitado para el hombre y de depilado para la mujer, así como de una amplia gama de productos para la higiene personal que gracias a su calidad, son capaces de satisfacer las necesidades más exigentes.

La joven de la perla

Resumen:

Trata de una pelicula basada en  el famoso cuadro de Johannes Vermeer ( La joven de la perla )

aqui tenemos el cuadro. 

ítulo original

Girl With a Pearl Earring

Año

2003

Duración

96 min.

País

 Reino Unido

Director

Peter Webber

Guión

Olivia Hetreed

Música

Alexandre Desplat

Fotografía

Eduardo Serra

Reparto

Scarlett Johansson, Colin Firth, Tom Wilkinson, Cillian Murphy, Judy Parfitt, Joanna Scanlan, Essie Davis, Alakina Mann, Chris McHallem, Gabrielle Reidy, Anna Popplewell

Productora

Archer Street Limited

Género

Drama | Siglo XVII. Pintura

Sinopsis

Delft, Holanda, 1665. La joven Griet entra a servir en casa de Johannes Vermeer que, consciente de la intuición de la joven para la luz y el color, irá introduciéndola poco a poco en el misterioso mundo de su pintura. Por otro lado, Maria Thins, la suegra de Vermeer, al ver que Griet se ha convertido en la musa del pintor, decide no inmiscuirse en su relación con la esperanza de que su yerno pinte más cuadros. Griet se enamora cada vez más de Vermeer, aunque no está segura de cuáles son los sentimientos del pintor hacia ella. Finalmente, el maquiavélico Van Ruijven, consciente del grado de intimidad de la pareja, se las ingenia para que Vermeer reciba el encargo de pintar a Griet sola. El resultado será una magnífica obra de arte, pero, ¿qué precio deberá pagar Griet? (FILMAFFINITY)

Opinion personal:

En mi opinion la pelicula me ha parecido muy interesante ya que representa unos cuadros muy importantes en la actualidad. Por otra parte tambienme gusto porque en la peli no hay mucho dialogos pero si muchas escenas que representan circustancias lo que quiere decir sin falta del dialogo, como las miradas eroticas y exoticas de la criada con Vermeer que lo dicen todo...

Comunicacion audiovisual:

La comunicacion audioviua es el proceso mediante el cual hay in u¡intercamio de mensajes a traves de un sistema sonoro y/o visual.

Es un lenguaje  multiple  con una gran diversidad de codigos constituyentes, que pueden ser analizados  tanto por  separad como en conjunto. La mediación tecnológica es un elemento indispensable en este tipo de comunicación.

los sistemas de comunicación tradicionales son la radio, el cine, la televicion. Actualmente se han consolidado  nuevos sistemas de comunicación audiosvisual, como el Internet o los videojuego, que ya empiezan a estudiarse y a denominarse como tales.

-Nuevas tecnologías:

Generalmente usa un modo de comunicación intrapersonal. Hay muchos medios de comunación audiovisual, como una televisión, un ordenador, juegos online...

-Difusión audiovisual en la red:

-Rapidez: Nos permite percibir al mismo momento tanto el sonido como la imagen. Por ejemplo la televisión. Si estamos viendo una noticia o un partido de fútbol es en directo, con lo que captamos las imágenes y sonidos a la vez.

-Difusión masiva: También llamado comunicación de masas. Es cuando los medios de comunicación son recibidos al momento o simultáneamente por una grancantidad de audiencia.

-Transformación en la industria: Surgió a partir de la invención de la fotografía y del cine (imagen en mivimiento), que permitió estudiar la objetividad y realidad sin que la tuviera que interpretar un artista.

-Conocimiento y reflexión:

Podemos captar la información que nos transmita un medio audiovisual para tener esos conocimientos. Posteriormente estos conocimientos podemos reflexionarlos y debatirlos con la gente.

-Nueva economía del conocimiento:

Gracias a que la tecnología, industria, infomática y muchas cosas por el estilo están en pleno desarrollo internet se ha convertido en un mercado de compra y venta a nivel mundial. Por ejemplo ebay, que es el mayor mercado a través de la red.

-Rasgos principales:

-Popular: tiene una gran popularidad ya que está presente en todos los elementos relacionados con la publicidad, periodismo, cine ,web e incluso en la televisión.

-Mezcla: se combinan las palabras, imágenes y sonidos para crear una sola unión.
 

-Dramatización: en la comunicación audiovisual se dramatiza para conseguir trnsmitir las ideas a través de las emociones. En los programas de televisión está todo planificado (aunque parezca espóntaneo) para que en algún punto del mismo haya un acontecimiento dramático con el fin de que se produzca un aumento de la audiencia.

-Fondo-fugura: correspondencias y distancias que crean relieve. 

-Presencia: el lenguaje visual y auditivo se capta con todo el cuerpo

-Composición por segmentos: exponer los principales aspectos sin orden sobre un fondo en común.

-Encadenamiento de mosaicos: las escenas tienen que ser contínuas y estar encadenadas, si esto no se cumple puede producirse una ruptura mental, con lo cual las ideas no llegan a través de las emociones, y quita el elemento crítico.

-Integración de los lenguajes visual y auditivos:

El lenguaje visual es especial, hace una interpretacion de la realidad visual, producen imagenes de esa realidad y fijan el tiempo en un desarrollo intantane. Como sin luz no hay lenguaje visual, los singnos son luminicos.

El lenguaje auditivo nunca se desarrolla en el espacio sino en el tiempo. El emisor debe ser unicamente una fuente sonora. Nos cuentan con fijacion en el mensaje, se pueden registar en cintas o en discos, lo que exigen reproduccion en el tiempo.

- Morfologia:

- Informativa, testimonial, formativa: informativa ( trasmiten informacion ), testimonial ( sustituye una imagen real, por otra no real  pero mucho mas espectacular que la primera ) y formativa ( la imagen esta compuesta por varios elementos ).

- Testimonial: 

Recreativa y expresiva: buscan entretener y expresar sentimientos.

Sugestiva: publicidad y propaganda como anuncios y folletos.

- Elementos visuales: 

Son la imagenes, y con lineas, formas y colores representan cosas reales o abstractas. Hay 3 tipos: las simbolicas  ( tienen alguna relacion con la realidad: fotografia ), las figurativas ( intentan representar la realidad: cartel de salida de emergencia ) y las abstractas ( palabras: rotulos)

- Elementos sonoros: 

Musica, silencios, palabras o efectos de sonidos que intentan transmitirnos ideas que nos hacen pensar, recapacitar y meternos en la situacion. Por ejemplo, la banda sonora de una pelicula juega un papel muy importante ya que nos hace meternos en la piel de los personajes y sentir lo que ellos sienten.

Sintactica:

- Planos: 
 hacen referencia a la distancia de la camara a la realidad cuando se realiza una escena o toma.

- Angulos: 

Es el angulo imaginario que forma una linea que sale perpendicularmente al objetivo de la camara y que pasa por el rostro del personaje.

- Ritmo:
combinacion de efectos y una planificacion variada.

- Iluminacion:
Tiene un valor expresivo ya que resalta o suprime elementos y crea un ambiente determinado.

- Semantica:

- Elipsis: eliminacion de algun elemento pero que aun asi se averigua cual es.

- Hiperbole: exageracion de algo para que provoque un mayor impacto en el espectador.

- Comparacion: se presentan dos elementos y se comparan sus cualidades y caracteriticas.

- Metafora: comparacion en la que se compara una semejanza imaginaria de un elemento con otro.

- Simbolo: representa un valor o conjunto de valores en una sociedad. Puede evocar a otra realidad.

- Personificacion: consiste en atribuir a animales u objetos atributos que tienen las personas como sentimientos, pensamientos...

- Hiperbaton: desorden de imagenes.

- Contradiccion: es una antitesis que muestra una contradiccion ( paradoja ).

- Juego de ideas: intentan establecer ironias, juegos de palabras...

- Repetecion: abundancia del mismo elemento.

- Alteracion: repeticion de elementos con un mismo o parecido sonido.

- Estetica:

Es el aspecto fisico. Es muy importante y fundamental que entre por buenos ojos ya que todos juzgamos a alguien por su aspecto.

Los niños del barrio rojo:

Es un documental estadounidense del año 2004. Fue dirigido por Zana Briski  y Ross Kauffman y obtubo el premio Oscar al mejor documental largo aquel año.

El filme muestra la aventura de la fotografa inglesa zana Briski en el barrio rojo de Calcuta, India alli conoce a un grupo de niño, hijos de las prostitutas que trabajan en ese sector.

Briski simpatiza con ellos y les enseña fotografia, les regala camaras y les lleva a conocer el mar. Luego organiza una exposicion artistica con las mejores imagenes tomadas por los niños. Posteriormente, intenta sacar a los niños de la pobreza en que viven y llevarlos a una escuela.

Ficha tecnica:

- Titulo: Los niños del barrio rojo.

- Direccion: Zana Briski.

- Produccion: Zana Briski y Ross Kauffman.

- Guion: Zana Briski y Ross Kauffman.

- Musica: John Mcdowell.

- Personajes: Zana, Kochi, Avijit Halder, Shanti Das, Mnika, Puja Mukerje, Gour, Suchitra, Tapasi y Mamuni.

- Pais: Estados Unidos.

- Año: 2004.

- Genero: Documental. 

- Duracion: 87 minutos.

Opinion personal:

Para mi personalmente me gusto el documental porque nos hace dar cuenta de como se vive en otras partes del planeta como con la pobreza y la necesidad. Estos niños al no tener modo y ver como sus familias trabajan en el mundo del sexo ya con esto sabemos que no van a tener un buen futuro. Nos enseña de lo que tenemos, aprender a valorar las cosas ya que para ellos es casi que imposible porque para esos niños ir a unaescuela es casi que imposible mientras que para nosotros es algo impensable.